这时邓祺接过江司明的前奏,也唱了起来。>
“狼烟千里乱葬岗>
乱世孤魂无人访>
无言苍天笔墨寒>
笔刀春秋以血偿>
....”>
邓祺的这一段,却让观众们眼前一亮。>
这段歌词,好像不是古诗啊?>
从来没听过呢。>
却写得格外凄凉,荡气回肠。>
而且邓祺的声音竟是那种华阴老腔式的低吼,给观众们带来的感受是震撼!>
搭配着背景音乐中的鼓声,忽然有一种豪情万丈之感觉。>
细心的观众注意到这段歌词,每一段倒数第三个字就是下一句的开头。>
正当大家还在品读邓祺这段表现的时候,江司明没让他们细细品味,就已经开启了下一段。>
“谈爱恨不能潦草>
战鼓敲啊敲!!>
用信任立下誓言我来熬!”>
同样是这种低吼的声线,邓祺的低吼如果是一只母豹的话,那江司明的吼声,就像是饕餮巨虎。>
一嗓子下去,如同山崩海啸,声音中包含着无与伦比的力量,这种力量下,哪怕在铁的心,也会被瞬间瓦解。>
观众们已经开始渐渐忘记了刚才的想法,他们越来越被这首歌给吸引住。>
江司明和邓祺这两声老腔唱功,实在让人无法再轻视。>
“这缘份像一道桥>
旌旗飘啊飘>
你想走就请立马抽刀>
爱一笔勾销>
....”>
邓祺的声音再度配合上江司明的节拍,完美衔接出来。>
这是气势和力道的一较高低,>
大家才明白,江司明这首歌又是一首华夏风的歌曲,这歌词的精彩程度,完全不亚于《半城烟沙》。>
只是和《半城烟社》或是《庐州月》比起来,后者都唱的是小情小爱,温婉伤感。>
而这首歌,却是大气热血,感天动地。>
两者像是中西合璧,很是贴合气势磅礴的画面。>
可见中国风不全是春花秋月,卷帘珠颜,也可以意气风发,纵横捭阖。>
没有后者哪有前者,没有黄沙百战穿金甲,哪有你的流水落花春去也,没有万里长征人未还,哪有你的雕栏玉砌应犹在。>
所以这样一首另类的华夏风歌曲,大家听得格外认真。>
这时两人的合唱开始,这也是这首歌最精彩的地方,听得人鸡皮疙瘩都起来了。>
“谈爱恨不能潦草>
红尘烧啊烧>
以生死无愧证明谁重要>
这缘份像一道桥>
故事瞧一瞧>
走天涯你我卸下战袍>
梦回长城谣>
....”>
舞台上的镜头,突然亮起了微光,投射出江司明和邓祺的影子。>
两人各自在镜子中,看到了对方的影子。>
所有观众先是不解,随后一愣,才明白这个设计的用意。>
原来邓祺在这首歌里,扮演的是‘孤魂’,也就是历来在长城上御敌阵亡的‘将士’。>
江司明则是以一个未来视角,和邓祺来了一首遥空合唱,这歌声足以穿越时间,让人回到千年前的历史。>
浩瀚月明关,城门下,用一生惆怅。>
声声响,红尘战鼓,风沙刺痛,滚滚烫。>
若小桥蝴蝶,断翅流浪,孤寂天涯。>
若提笔成书,挥洒抽刀,墨如血袍。>
若等君一世,等一个轮回,等归来长安候鸟,依旧再唱:>
“战旗,随风,飘呀飘>
爱恨,墨字,一笔勾销>
你我卸下战袍,走天涯>
梦回长城,愿与君,共谣...”>
从上一期节目中江司明的《半城烟沙》就以足够让人体会到他对此类战争情感的把控能力。>
这也是最考验华夏风的类别,会写一点小情小爱,不算厉害。>
能写出这种历史战乱,爱恨情仇,马革裹尸的华夏风歌曲,才是真正的大才!>
场上的气氛越来越激烈,江司明和邓祺你唱我和,你吼一句我吼一句的感觉。>
看起来像是在飙歌,可合在一起,却是一首天作之合!>
“血肉筑城万箭穿>
盔甲染血映月光>
远方胡笳催断肠>
狼嚎骤起震边关>
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