《一剪梅》,华语歌坛常青树“小哥”费玉清的经典金曲。
被誉为,流转年代唯一不能取代的经典之声。
声色淳朴的醉人嗓音,非同凡响的淳朴演绎,
是歌者和作品互相成就对方的绝对佳范。
吕岩接触到这首歌,还是在费玉清和周杰伦合唱《千里之外》之后。
上了春晚的小哥,以他独具特色仰望45°天空的风骚和略有南方戏剧味道的唱腔引起了吕岩的关注。
真正让吕岩开始扒带,深入了解这首歌是在《夏洛特烦恼》疯狂的那段时间。
只要想起有个班长叫袁华,雪花纷飞、红梅傲开,仰天大叫“不!”的画面感让人不禁“喷饭”。
脑海中自带的这首搞笑悲凉的背景音就是《一剪梅》。
随后,《一剪梅》这个充满古典韵味的老情歌进入了吕岩手机的单机循环模式。
吕岩为阿信准备的礼物就是这首歌。吕岩相信这首《一剪梅》能够帮助他完成从毛毛虫到蝴蝶的蜕变。
一跃天高,昨日不在。看到了高处的风景,会开阔你的眼界,改变你看问题的视角。
站在高处,才可以将整片风景尽收眼底,凸显的,隐藏的豆浆一览无余。
站在高处,仰望苍穹,开阔无境。俯视脚下,美景尽收眼底。这是一种超脱。
只有高处的美景才会培养你一览众山小的信心和胸怀。
《一剪梅》对于阿信就是高处的风景。从此不再一叶障目,从此更加从容淡定。
我连《一剪梅》都能唱,还不能做的更好吗?《一剪梅》会像灯塔一样成为阿信音乐上的指引。
至于阿信能不能完美的把这首歌深情演绎,会不会被这首歌打击的惨不忍睹,这一点吕岩有信心。
一天录不好,录两天、录一个月。一首录不好,录一句、录一字。什么都没有的失败者,又有什么可以失去的。困难生来是让人打倒的。
坚持,
不是天才,只能坚持。
不是二代,只能坚持。
坚持,是落后者最后的选择。
坚持,是无能者仅有的天赋。
坚持,不一定会成功。
但,除了坚持还能做什么?
我只能坚持,
我只有坚持。
致随风逝去什么也没有留下的过去。
致这场不知道结果,仍将继续的时光,
愿我们还在,坚持。
放下浮躁的心,踏踏实实的向前挪步。一点一滴,一字一句。用汗水和时间堆积出一首经典。对前世的经典做个交代,也对阿信做个交代。
没有谁会随随便便的成功。随便得来的成功也不会被人记住。
选择《一剪梅》作为阿信的破茧音乐。不仅是因为阿信和“小哥”费玉清的音色、唱腔相似。
更重要的是这是在大明。
在这个汉风文化昌盛,吟诗作赋,民族自豪感强烈的大明。
在《一个人的寂寞两个人的错》和《一剪梅》这两个名字之间,你说大明子民会选择先听哪一首?
因“一剪梅花万样娇”而得名,以“红藕香残玉簟秋”而扬名的《一剪梅》绝对能击中听众的痒处,让他们停下脚步,给《一剪梅》一个试听的机会。
前世“中国风”歌曲能在华人中掀起潮流不就是有这份文化共鸣感吗?
《一剪梅》运用了大量的民族乐器。
木笛、二胡、古琴、木鱼还有架子鼓。
最重要的是《一剪梅》的音乐形象更符合大明百姓的审美趋向,这一点很讨巧。如果让阿信唱首摇滚,阿信是爽了,但是他也会扑的滚回姥姥家。
在民族七音调的羽调式下,《一剪梅》典雅,抒情,深沉。
前奏响起,清脆悠扬的木笛在弦乐的陪衬下凸显了辽阔遥远的意境,勾起听众无限的遐想,瞬间把你带入歌曲的意境。这首歌在慢慢的诉说着它的故事,引起你藏在心底的回忆。听众与歌手会瞬间贴近,这就是入耳了。
一个好故事,有个好开头会更能吸引读者。有些读者也会因为平淡的开头忽略掉好多优秀的书。一首好歌,能够先声夺人也是成功了一半。
真情像草原广阔,
层层风雨不能阻隔。
总有云开日出时候,
万丈阳光照耀你我。
真情像梅花开过,
冷冷冰雪不能掩没。
从弱拍进入的歌声娓娓道来,带着听众来到美丽的大草原上。
隆冬时节,于皑皑白雪中,一直俏丽的梅花无惧风雪独立枝头,悄然绽放。
歌者通过对梅花的坚贞品质的赞美,坚定自己对未来两人之间美好生活的向往。
吕岩演唱了一遍之后对站在身边拿着笔记录者唱歌要点的阿信,道:“这是一首轻扬优美的歌。忘掉你在酒吧学的唱歌技巧,我只要你用心唱歌
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